从周星驰的电影作品看一个优秀的演员成为出色导演的成长之路

周星驰在华语影坛的地位,小宅就不用多说了。相信只要爱看电影的华人,周星驰三个字就意味着很大的份量。
从周星驰的电影作品看一个优秀的演员成为出色导演的成长之路 (1)
周星驰先生自己说过,他的偶像是李小龙前辈。但实话实说,周星驰在武打动作电影里的成就,与他的偶像的距离,就像地球与月亮一样。榜样的力量是无穷的,但学习榜样,并不一定就要和榜样一样。周星驰没有成为李小龙,但毫不影响他在电影领域的辉煌成就。

实际上,我们经常会看到一些在某些领域取得非常大成就的成功人士,他们起初的偶像,其实都只是一种精神意义上的目标追求。而追求者朝着目标前进以后,往往都走出了另外一条特征鲜明的道路。譬如说马克思主义,中国共产党走出的就是具有中国特色的社会主义道路。

周星驰早期的作品,没有什么很鲜明的风格,大家只是觉得“他的表演不一样,能够带给观众欢乐”。而无厘头这个标签,视乎就是因为他而存在、而广为人知。但如果仔细去看电影,通过电影走进周星驰先生的内心世界的话,就会发现无厘头只不过是一种手段,真正核心的东西,还是他希望通过电影去表达的他自己的思想。

周星驰的作品,拥有许多的影迷,各种解读都有,小宅不打算就某一部作品去聊。倒不是要标新立异,而是想通过作品的梳理,去寻找他作品背后藏着的那个“现实存在”。

事物是不断发展变化的,人也是不断成熟完善的。

周星驰在电影里开始被人们记住,大约是从《霹雳先锋》(1988)开始的。虽然周星驰在这部电影里的表现挺出彩,但就事论事,表演还是很稚嫩的。就像一个小学四年级的学生写了一篇比较优秀的作文,限于学生的能力,再优秀,也只是小学水准。
从周星驰的电影作品看一个优秀的演员成为出色导演的成长之路 (2)
同年的《最佳女婿》(1988),也只是普通的商业电影。但能在歌神张学友主演的电影里与其他主演平分秋色,也算是后起之秀秀的起飞了。

到了1989年,周星驰遇到了编剧鬼才菩提老祖,并且开始与吴君如搭档。风格才初步有了雏形。而1990年,周星驰拍了特别多的片子,这些片子都取得很好的成绩,为他奠定了商业基础,同时也让他积累了很多的经验。

这个时期的周星驰,属于因为自己表演风格另类、市场买账、资金追捧等众多因素推出来的影视新风向标。虽然名利双收,但离真正的电影人(他想要做的那种)还差得远。

在1991年,大红大紫的周星驰,维持着独特的电影票房号召力,表演也更加稳定。这个期间合作的导演、演员也多了很多。与王晶合作出来的商业片取得了巨大成功,但真正比较有质量的,只有《情圣》一部。原因就是《情圣》导演是李力持,这个导演可能是容易被影迷忽略掉的,但实际上是个非常有才华、电影各方面技术都功力深厚扎实的导演。

到了1992-1993年,在香港电影界有人把92年称为周星驰年。这一年周星驰不仅作品多,而且票房非常可观。小宅认为,这两年的周星驰,才真正有了自己的想法并且开始行动。因为有两个导演与一个黄金配角把周星驰的电影推上了一个新高度。两个导演是李力持与杜琪峰,一个黄金配角是吴孟达。

这两年不得不提另外一个导演,王晶。商业片导演王晶的才华,还真的不仅仅是商业片,这一年的《鹿鼎记》两部,做到了商业与艺术的统一。

《审死官》(杜琪峰)、《唐伯虎点秋香》(李力持)这两部更是让周星驰赋予了角色新的灵魂——即他独特的无厘头背后开始有了新的东西。
从周星驰的电影作品看一个优秀的演员成为出色导演的成长之路 (2)
杜琪峰是香港电影界的一朵奇葩,再次合作的《济公》同样在商业电影里融入了许多现实社会、历史文化的思考。这是一部周星驰早期被低估的影片。
从周星驰的电影作品看一个优秀的演员成为出色导演的成长之路 (3)
1994-1995这两年,其实是周星驰转型的痛苦两年。虽然这两年拍了后来奠定他在华语影坛地位的《大话西游》系列,但实际上当时的观众并不买账。用现在的话说就是步子迈得太大,观众一下子适应不过来。

深层原因恐怕是经过了92年到93年杜琪峰与李力持的影响,周星驰从热爱电影,想通过电影表现自己,成名后发现其实这些并不是自己想要的电影,然后尝试突破,正好碰到那个鬼才菩提老祖脑洞大开,于是两个人拼着一股劲,不完全为了迎合观众做电影,尝试了完全自我的表达。
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这段时间周星驰也有两部电影被低估,一部是《国产007》(李力持、周星驰),另外一部是《大话西游》失败后,菩提老祖耿耿于怀,做了最后悲愤的发力《回魂夜》(刘镇伟)。

1996年周星驰开始与李力持导演了《食神》,与另外一个容易被忽略的天才电影人谷德昭导演了《大内密探零零发》。这个时候的周星驰,开始可以慢慢走自己的路了,但也仅仅是开始走,仍然需要有人扶持。

1999年的《喜剧之王》,是人们印象中周星驰自己的代表作。其实这部电影仍然是与李力持一起导演的。只不过这个时候的周星驰对电影的把控已经到了基本可以独自上路的水准,有点像实习期间上高速旁边需要有老司机陪同,主要作用只是大方向的指点。

2001年,才是真正的周星驰年。这一年他独立完成了《少林足球》。

这部电影的诞生,标志着周星驰终于摆脱了漫长的学习积累阶段,终于可以通过自己完成一部优秀的影片了。也是从这一年开始,周星驰开始对电影有了自己的理解,开始花时间、花心思去做电影,开始用自己的方式,通过电影去表达他对人、对社会的思考。

于是,三年后,有了《功夫》的横空出世。由于《功夫》达到了一个巅峰的高度,所以后来在2008年的《长江7号》就显得江郎才尽。其实《长江7号》并不差,只不过,它属于另一个角度的尝试,后面会详细聊。

《长江7号》之后的周星驰,在2013推出了《西游降魔篇》,2016推出了《美人鱼》,2017和徐克一起导演了《西游伏妖篇》,2019推出了《新喜剧之王》。

首先,小宅交代一下:电影是一门艺术。能表演的,叫做演员;能拍摄的,叫做摄影;能写故事的,叫做编剧。能把这一切整合起来的,叫做导演。

周星驰先生,之前是一个优秀的演员。但演员总是演别人的故事,优秀的上限就是最大化的把人物演成功。就像一个歌唱家,上限就是把歌曲演唱好。如果歌曲原本的情感表达与自己的经历体会契合,那么歌唱家就能最好的与歌曲融为一体。

成为优秀演员之后的周星驰,对电影有了自己的认识,于是想要自己的表达、自己的故事。就像一些歌唱家唱的多了,开始自己写歌。这个时期的周星驰,其实与之前的演员周星驰是两回事。

做导演,他这个时候其实是新手。而观众看他的电影,其实是从他第一部电影开始看,就容易有一个误解,觉得他越往后应该越出色。忽略掉他其实从演员到导演的那个过度阶段,他实际上属于一个“新人”。

于是,我们回头去看,《食神》里的周星驰,是一个飞扬跋扈的成功商人,除了用一些商业手段外,他其实没有什么硬核的东西。在被暗算以后,他从天堂掉下来,重新爬起来的那个过程中,他才明白了“食神”只不过是一个称谓,人人都可以是食神,只要用心烧菜。

于是,我们再去看《喜剧之王》。这部像周星驰自传一样的电影,里面的周星驰就是一个普通的人,想做一件事,却处处碰壁,灰头土脸。最后才发现,他只是他自己,他只能拥有他的那些平凡。但是,正因为想做一件事,努力去做一件事,他在这个过程中才变得有意义。他想要的结果,并非是他的人生,在追求那个结果的路上,经历的所有,才是他的人生。

于是,我们再看《少林足球》。很多人都觉得这是小人物通过努力获取成功的励志作品,实际上这部电影,只讲了一件事:如何把少林武术发扬光大。在电影里,周星驰实际上就是为了发扬武术而努力,足球只不过是在他尝试了其它方式后,恰巧通过足球获得了成功。
从周星驰的电影作品看一个优秀的演员成为出色导演的成长之路 (1)
从《食神》到《少林足球》,都属于“小我”。也就是一个人如何去对待自己的生活,怎样去生活。到了《功夫》,就成“小我”上升到“大我”了。

周星驰在《功夫》里,已经不再局限与个人奋斗、个人恩怨。最后打败火云邪神,把火云邪神的暗器当成一朵花旋转升空,抬头看着那朵花,周星驰已经把自己一个人的视角,放到了更多人的视角,开始思考整个社会阶层。
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《功夫》把电影做到了极致。于是周星驰又从“大我”到了更多的“小我”里,才有了《长江7号》。《长江7号》是关于孩子教育的思考,它因为真实,所以就显得平淡。例如老师问孩子们的理想,周星驰电影里那个孩子回答“想做一个农民,不撒谎,不吹牛,不打架…..”

这样的回答,与2008年的大环境显得格格不入,2008年是什么大环境,全球金融危机,每个人都在担心财富。一个农民,不撒谎,不吹牛,不打架,这些就是我们从小接受的教育,可又有多少人当真?有多少人愿意去做这些似乎都明白但大家都不屑的事?而社会之所以复杂,根源无非就是这些最简单的东西。

《长江7号》其实讨探的是一个沉重的话题,有意义的话题,但大人似乎都漠不关心。所以这也是一部拍给大人看的“孩子电影”。

而到了2013年的《西游降魔篇》里,周星驰又探讨“小我”与“大我”之间的联系。文章演的唐僧,是一个想要行善的“小我”,他师傅给他的法宝是“儿歌三百首”,这种东西,观众看着好笑,实际上呢,儿歌是什么?不就是人最早接触的美好,最简单的朴素的教育?“大我”就是影片最后唐僧主角光环加持,佛光附体,收拾了孙悟空。

可是,有一段观众容易忽略的,也是周星驰自己的矛盾:孙悟空困了五百年,跑出来后,又遇到如来,他愤怒又绝望,再一次向如来发启挑战,也是向他自己的命运挑战,结局呢?他也是“小我”,他想实现的东西,被如来压了五百年,还是逃不过。那如来又是以什么立场,去压孙悟空?就因为如来法力无边?若如来法力无边,又何必要死了那么多人以后,让唐僧领悟以后才召唤出来再次打败孙悟空?差一点点,到底是哪一点点呢?

很明显,周星驰先生自己也没有答案。于是在2016年的《美人鱼》里,又把“大我”降了一个层次,切实到身边触手可及的环保问题上来。

《美人鱼》是商业片,这一点不用解释。它虽然探讨了环保问题,但这个问题依然是不符合大多数人当下的利益,深层原因是小宅轮回系列里面写得那些逻辑。有钱人懂环保,是因为他们有钱,有过钱。而还有很多很多人还没有钱,就无法形成一个遥远的共识。

《美人鱼》之后,周星驰与徐克再一次讨探那个“大我”,拍了《西游伏妖篇》。但这一次,两个人因为依旧没有答案,于是仅仅算是尝试,把他们自己的困惑摆出来给观众。
从周星驰的电影作品看一个优秀的演员成为出色导演的成长之路 (5)
“麻烦你先看完再说,也麻烦你不要再捅我”,就是一种:我真的有东西、有话要说,我看到的和你们看到的不一样,也许你们不明白,但请不要先入为主,更不要用你们的标准来轻易否定我。

2019年,周星驰回顾自己的电影事业,推出了《新喜剧之王》。关于这部电影,争论太多。小宅就不深入讨论,只说影片最后那段对话。在电影的最后,如梦成名了,然后有一个同样爱好电影的女粉丝来找她,女粉丝爱好电影,但不被认可,觉得自己跟如梦成名前很像,于是想问问如梦自己能不能成功,该不该坚持。
从周星驰的电影作品看一个优秀的演员成为出色导演的成长之路 (7)
如梦告诉她:你不会成功的。然后又告诉她:你不应该放弃,不要管别人说什么,你去做就好了。

到这里,就能大概知道周星驰自己对于“小我”和“大我”的理解了,他又回到了那个“差一点点”。这个就是他的答案,他找到了。虽然,这个不一定是他最终的答案,但至少,是他几十年电影事业,在现阶段他找到的答案。也就是,做自己想做的事,走自己想走的路。自己选择了什么,不用去在意他人怎么看。

于是,小宅从周星驰的电影事业道路上,看到了这样的发展变化:因为一个榜样,于是不断努力;在努力取得了认可以后,有了新的理解,于是又在新的理解道路上不断尝试;尝试到最后发现实际上每个人的路都不同,美好只在梦想中,但人至少应该为了梦想去大胆尝试,即便这个梦想实现不了,因为那就是人生。
从周星驰的电影作品看一个优秀的演员成为出色导演的成长之路 (6)
有些人,他在你的人生道路上特别重要,但那些始终是那些,你只属于你自己。就像,李力持对于周星驰来说,真的太重要了,他的电影才华,哪怕是偶尔的客串龙套,都是那么出彩,可终究,人们看的还是周星驰。

同样的,人们看的是周星驰,但对于“李力持”们来说,他们同样重要,如果他们耿耿于怀周星驰效应,就自增烦恼。因为,他们,就是他们自己,独一无二。差一点点,就是差一点点。你就是你,你应该是你。

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